1. Autoretrato con mono
   La casa amarilla
2. La joven de la perla o Muchacha con turbante
   Bodegón con flores

En realidad, nadie sabe quién es esta joven en la obra "La joven de la perla". Los eruditos estiman que la pintura se terminó en 1665 y es un ejemplo de un tipo de trabajo llamado tronie. Los tronies, populares en la Era Dorada Holandesa, eran pinturas que se centraban en el rostro de un sujeto con un elemento de fantasía añadido o una exageración de la expresión que los diferenciaba de los retratos.

1. Cráneo con cigarrillo en llamas
   El grito
2. Familia de campesinos
   Gilles

La mayoría de las personas piensan que "El grito" es una sola pieza, pero en realidad no lo es. Edvard Munch creó cuatro ejecuciones de esta escena. En 1893, hizo una versión pintada así como una versión a crayón. Dos años después, creo una versión en pastel. Después, en 1910 uso pinturas témpera en cartón para "El grito" definitivo. El título original para esta obra iba a ser "El grito de la naturaleza".

1. Cráneo con cigarro en llamas
   El nacimiento de Venus
2. El desesperado
   Los comedores de patatas

Muchas de las primeras pinturas de Coubert de la década de 1840, fueron autorretratos. "El desesperado" es un ejemplo de ellas. Su estilo varió del romanticismo al realismo. Coubert creó una impresión con sus autorretratos y los usó como método de autopromoción y publicidad.

1. Latas de Sopa Campbell
   El falso espejo
2. Los comedores de patatas
   Cráneo con cigarro en llamas

Andy Warhol utilizó un sello manual cuando hizo las "Latas de Sopa Campbell", de modo que fueran consistentes los patrones de flor de lis que adornan la parte inferior de cada lata. Esta colocación varía de lienzo a lienzo. También los tonos de rojo y blanco varían ligeramente, dependiendo del lienzo.

1. Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
   Paisaje con vacas y camello
2. Los músicos o Concierto de jóvenes
   Autorretrato cubista

Si ves de cerca "Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte", verás que la pintura está realmente hecha de millones de pequeños puntitos diferentes. Este fue el primer trabajo de su tipo. Seurat se convirtió en el padre del Puntillismo y del Neoimpresionismo. En realidad, el prefería llamar "cromo-luminarismo" a su técnica, un término con el cual sintió que definía mejor su enfoque del color y la luz.

1. Familia de campesinos
   Yo y la aldea
2. Lo músicos o Concierto de jóvenes
   La muerte de Marat

"La muerte de Marat" retrata un asesinato político real y horrible. Jean Paul Marat, un periodista abierto y miembro notable de los Montagnards, nunca vio la conclusión de la Revolución Francesa de 1799. El 13 de julio de 1793, este escritor de 50 años fue asesinado por Charlotte Corday de 24, quien apoyaba a la monarquía. Ella había culpado a Marat por escalar la violencia de la revolución. Corday no intentó escapar después del asesinato, así que cuatro días más tarde fue ejecutada.

1. El Beso
   Mona Lisa
2. El grito
   Retrato de la madre del artista

La "Mona Lisa" fue pintada en 1503 por Leonardo da Vinci . Ahora vive en el Louvre y es la pintura más visitada en el mundo.

1. La clínica Gross
   Cinco bañistas en el lago
2. Cráneo con cigarro en llamas

La clínica Gross rinde tributo a Filadelfia, de donde era originario el pintor Thomas Eakins. Eakins creó la clínica Gross en honor a los logros del elogiado cirujano local, Dr. Samuel Gross. También es un poco un autorretrato furtivo. Si miras de cerca del lado derecho de la pintura, podrás ver un hombre en el balcón oscuro, observado atentamente mientras garabatea en una libreta. Este es la inserción de Eakins de un cameo en una de sus grandes obras.

1. Paisaje con vacas y camello
   Un baño en Asnieres
2. Primeros pasos
   Calle de París, día lluvioso

Un baño en Asnieres es una de las composiciones a mayor escala creada por Georges Seurat. Esta fue la primera pintura de Seurat en ser exhibida en la Sociedad de Artistas Independientes. Georges Seurat murió muy joven, a la edad de 32 años, pero durante su vida creó una revolución en la historia del arte. Fue el pionero en una nueva forma de pintar y un nuevo estilo de arte.

1. Autorretrato cubista
   Bildnis Fritza Riedler, 1906 - Österreichische Galerie, Vienna
2. El falso espejo
   Bautismo de Cristo

El "Bautismo de Cristo" es una pintura famosa realizada por el maestro de Leonardo da Vinci, Andrea del Verrochio en 1472 en su estudio en Italia. La pintura fue terminada por Verrochio junto con su aprendiz da Vinci, quien pintó y terminó los detalles en algunas partes de la pintura, específicamente, el ángel. La pintura fue un retablo encargado por los monjes de la iglesia de San Salvi, cerca de Florencia.

1. Cinco bañistas en el lago
   El mundo de Cristina
2. Yo y la Aldea
   Cerca e la cama de la muerte (fiebre)

"El mundo de Cristina" muestra a una Cristina real. El pintor de 31 años, Andrew Wyetth modeló a la morena de aspecto frágil en honor de su vecina en South Cushing, Maine, llamada Anna Christina Olson. Ella sufría de un trastorno muscular degenerativo que le impedía caminar. En lugar de usar una silla de ruedas, Olson se arrastraba alrededor de su casa y los terrenos circundantes.

1. Jesús entre los doctores
   Reino pacífico
2. La dama del armiño
   El astrónomo

Hay 61 versiones de la pintura Reino Pacífico , y cada una es ligeramente diferente de otra. Hick usaba símbolos en sus pinturas para representar animales pacíficos y personas juntos, pastores e indios trabajando juntos. En una ocasión Hicks pintó su propia cara en el león en una de estas pinturas.

1. Desnudo bajando por una escalera No.2
   Los músicos o Concierto de jóvenes
2. Peregrinación a la isla de Citera
   Primeros pasos

"Peregrinación a la isla de Citera" es una pintura del francés, Jean-Antoine Watteau. También se le conoce como "Viaje a Citera". Watteau envió su trabajo a la Real Academia de Pintura y Escultura como su pieza de presentación en 1717. Esta pintura se encuentra ahora en el Museo de Louvre en París.

1. Cerca de la cama de la muerte (fiebre)
   Calle da París, día lluvioso
2. Lamentación de Cristo muerto
   El astrónomo

La "Lamentación de Cristo muerto" es un tema muy común en el arte cristiano. Después de que Jesús fue crucificado, su cuerpo fue bajado de la cruz y sus amigos estaban ahí para llorar sobre su cuerpo. Este evento ha sido retratado por una multitud de artistas, incluyendo a Giotto di Bondone.

1. Visión tras el sermón
   Bodegón con flores
2. El hígado es la cresta del gallo
   Autorretrato con mono

Paul Gauguin creó esta pintura de influencia bíblica, "Visión tras el sermón", en 1888. Fue pintada con óleo en un lienzo y actualmente se encuentra exhibida en una galería de Escocia. Fue creada en Pont-Aven, Bretaña, Francia, y sigue siendo una de las pinturas bíblicas más populares.

1. Paisaje con vacas y camello
   Novena ola
2. Primeros pasos
   Calle de París, día lluvioso

Iván Aivazovsky fue uno de los artistas más prolíficos y exitosos artistas de su época. El creía que, "vivir significa trabajar", y realizó más de 6.000 pinturas hasta su muerte en 1900. Incluso había iniciado un nuevo lienzo, "La explosión del barco turco", el último día de su vida. "La Novena ola" es un ejemplo de la habilidad de Aivazovsky para los paisajes marinos. En 1836 participó en un ejercicio de entrenamiento de la flotilla del mar Báltico para mejorar sus habilidades pintando el paisaje del mar.

1. Calle de Paris, día lluvioso
   La noche estrellada
2. Cinco bañistas en un lago
   Yo y la aldea

"La noche estrellada" es en realidad una representación de la vista de Van Gogh desde un asilo. En el invierno de 1988, después de sufrir un colapso mental, Van Gogh ingresó al asilo Saint-Paul-De-Mausole cerca de Saint-Remy-de-Provence. Esta vista se ha convertido en su obra de arte más emblemática. Los historiadores discuten si el poblado en esta pintura estuvo o no inspirado en su ciudad natal en los Países Bajos.

1. Desnudo bajando una escalera nº2
   Arreglo en gris y negro No. 1, Retrato de la madre del artista
2. Yo y la aldea
   Autorretrato con oreja vendada y pipa

"Retrato de la madre del artista", del pintor Whistler, en realidad tiene una pieza hermana. El filósofo e historiador escocés Thomas Carlyle fue una de las personas capturadas instantáneamente por el Arreglo en gris y negro No. 1, así que creó el Arreglo en gris y negro No. 2, aunque menos conocido pero con similitudes. Esta pieza se ha convertido en uno de los trabajos estadounidenses más famosos en el extranjero.

1. Yo y la aldea
   Los músicos o Concierto de jóvenes
2. Bodegón con flores
   Gótico estadounidense

En el verano de 1930, Grand Wood estaba visitando Eldon, Iowa, para asistir a una exhibición. Mientras estaba ahí, vio una pequeña cabaña blanca que tenía una ventana "gótica de carpintero" en el segundo piso que Wood pensó que era "pretenciosa" para una casa tan pintoresca y humilde. Hizo bocetos de la casa en un sobre, proporcionando la base de lo que sería su pintura más famosa. Esta pintura hizo famoso a Wood y fue un éxito instantáneo.

1. La dama del armiño
   Los músicos o Concierto de jóvenes
2. Guernica
   Bodegón con flores

En realidad, "Guernica" fue una de las pinturas encargadas a Picasso. Conforme se acercaba la Feria Mundial de 1937, el gobierno republicano de España quería que el pabellón de España en la Exposición Internacional de París dedicado al Arte y Tecnología presentara un mural que expusiera las atrocidades del Generalísimo Francisco Franco y sus aliados. Un artículo en el "Times" lo inspiró para pintar esta obra de arte.

1. La dama del armiño
   El Cristo amarillo
2. Bodegón con Flores
   El nacimiento de Venus

El Cristo amarillo es una pintura realizada por Paul Gauguin en el otoño de 1889, en Pont-Aven. Junto con el Cristo verde, se considera uno de los trabajos clave del simbolismo en la pintura. Gauguin visitó por primera vez Pont-Aven en 1886. Regresó a la ciudad a principios de 1888 y se quedó hasta octubre de ese mismo año. Gauguin interrumpió su viaje, para hacer una corta visita a París en el verano de 1889. Después de su regreso a Pont-Aven fue cuando pintó el Cristo amarillo.

1. El falso espejo
   La dama del armiño
2. Las nenúfares de Monet
   Primeros pasos

Las nenúfares de Claude Monet no es una sola pintura de Monet; el título se refiere a una serie de pinturas que realizó. A Monet se le conoce como el padre del Impresionismo francés. Durante el transcurso de las series, Monet pintó innumerables nenúfares en cerca de 250 pinturas al óleo.

1. El hígado es la cresta del gallo
   Bodegón con flores
2. Los músicos o Concierto de jóvenes
   Las Meninas

"Las Meninas" fue alterado póstumamente bajo el mando real. Felipe IV adoraba a Velázquez y colgó muchas de sus pinturas en habitaciones privadas alrededor de su residencia. Después de la muerte del pintor, en su honor, Felipe IV ordenó que se añadiera la insignia de la Orden de Santiago al cofre de la figura de "Las Meninas" de Velázquez. Algunos historiadores especulan que fue el Rey mismo quien agregó este toque final.

1. El astrónomo
   Autorretrato con orjea vendada y pipa
2. La última cena
   Paisaje con vacas y camello

En realidad, Leonardo da Vinci no eligió este tema. Esta pieza le fue encargada por el Duque de Milán. Los alimentos en la mesa no son sólo pan y agua. Durante la restauración de esta pieza en 1999, descubrieron que la mesa también contenía un plato de anguila en rodajas adornado con piezas de naranja.

1. Lady Lilith
   La dama del ermiño
2. Cinco bañistas en el lago
   La casa amarilla

Lady Lilith es una pintura al óleo de Dante Gabriel Rossetti, pintada en 1866-68, usando como modelo a su amante Fanny Cornforth. Más tarde fue alterada para mostrar el rostro de Alexa Wilding. El tema es Lilith, quien en el antiguo mito judaico fue la primera esposa de Adán. Esta asociada con la seducción de hombres y el asesinato de niños. Se le conoce como una "tentación poderosa y malvada"

1. Noctámbulos
   Bildnis Fritza Riedler, 1906 - Österreichische Galerie, Vienna
2. Autorretrato cubista
   El astrónomo

Una interpretación popular de "Noctámbulos" de Edward Hooper es que es una caracterización de personajes que están separados del mundo exterior por la luz y ventanas que Hopper cuidadosamente elaboró. No hay puerta visible que permita que el espectador entre a este solitario mundo nocturno. Para Hopper, la pintura representa el sentirse solo entre la multitud. Gran parte de su trabajo representa el aislamiento que se puede sentir en medio del bullicio de la ciudad de Nueva York.

1. La dama del armiño
   Primeros pasos
2. Desnudo bajando una escalera, No. 2
   Mujer con sombrilla. "Madame Monet y su hijo"

Esta pintura, Mujer con sombrilla, "Madame Monet con su hijo", pertenece a una serie de pinturas producidas por Monet entre los veranos de 1875 y 1876. El paisaje de fondo en la serie de pinturas muestra el jardín que rodea la segunda casa de Monet en Argenteuil, en los suburbios de París, junto con los campos rellenos de amapolas en Colombes y Gennevilliers. La esposa de Monet, Camille, sirve de modelo junto con Jean, su hijo, que tenía ocho años de edad al momento de realizar estas pinturas.

1. Autorretrato con oreja vendada y pipa
   Bildnis Fritza Riedler, 1906 - Österreichische Galerie, Vienna
2. El tres de mayo en España
   Los músicos o Concierto de jóvenes

"El tres de mayo en Madrid", de Francisco Goya, retrata un momento oscuro en la historia de España. En 1807, las fuerzas de Napoleón Bonaparte cruzaron los Pirineos en la España aliada, bajo el pretexto de invadir Portugal. Una vez ahí, el infame emperador francés comenzó a tomar el control de las regiones de España. Cuando el rey Carlos IV se dio cuenta de lo que estaba pasando, trató de huir a Sudamérica. La gente de España se levantó contra el ejército, pero fueron brutalmente reprimidos.

1. La casa amarilla
   Calle de París, día lluvioso
2. La persistencia de la memoria o Los relojes blandos
   El falso espejo

"La Persistencia de la Memoria", o "Relojes Blandos", fue pintada en medio de una alucinación. Alrededor de 1931, cuando Dalí creó esta pintura, había perfeccionado su método de "paranoia crítica". El artista trataría de entrar a un estado meditativo de alucinaciones psicóticas autoinducidas, de modo que pudiera hacer lo que él se refería como "fotografías de sueños pintadas a mano".

1. Bildnis Fritza Riedler, 1906 - Österreichische Galerie, Vienna
   La ronda de noche
2. Primeros pasos
   Gilles

En realidad, "La ronda de noche" no está ubicada en la noche. El nombre, "La ronda de noche", se hizo más popular que el apodo enorme de la pintura. Sin embargo, la pintura de Rembrandt está situada en el día. El fondo oscuro, que se toma como noche por equivocación, es un barniz que se oscureció por el tiempo y la suciedad. Durante su restauración en 1940, se retiró el barniz, pero el nombre se le quedó.

1. El falso espejo
   Cerca de la cama de la muerte (fiebre)
2. Carnaval de arlequín
   El astrónomo

"El Carnaval de arlequín" fue pintado por Joan Miró entre 1924 y 1925. Este es una de las mejores pinturas surrealistas de este artista y se conserva en la Galería de Arte Albright-Knox en Búfalo, Nueva York. Arlequín es el nombre de un personaje de teatro cómico italiano al que generalmente se le identifica por su vestimenta de rombos. La parte del 'carnaval' en el título se refiere a Mardi Gras, la celebración que se lleva a cabo antes de que comience el ayuno de Cuaresma.

1. Watson y el tiburón
   Desnudo bajando una escalera, No. 2
2. Jesús entre los doctores
   El astrónomo

John Singleton Copley nación en Boston en 1738. Copley fue capacitado en artes visuales y estuvo influenciado por los retratos mezzotint ingleses. Se fue a Londres a desarrollar su talento artístico y más tarde se pasó un año en Italia estudiando varios estilos artísticos antes de regresar nuevamente a Londres. "Watson y el tiburón" es un ejemplo de la interpretación común de momentos culminantes, los cuales dejan a los espectadores en suspenso, porque no están seguros de cual será el desenlace.

1. Autorretrato cubista
   La dama de armiño
2. Yo y la aldea
   Autorretrato con girasol

"Autorretrato con girasol" fue creado por el pintor Anthony Van Dyck. El girasol, que siempre está apuntando al sol, es el símbolo de dedicación al monarca de Van Dyck, Carlos I.

1. Jesús entre los doctores
   Primeros pasos
2. La gitana dormida
   Gilles

Cuando Rousseau creó la pintura "La gitana dormida", trató de venderla al alcalde de su ciudad natal. Desafortunadamente, el alcalde no la quiso, así que más tarde fue vendida a una colección privada. Actualmente, la pintura se encuentra en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de Nueva York.

1. Uno: Número 31, 1950
   Bildnis Fritza Riedler, 1906 - Österreichische Galerie, Vienna
2. El astrónomo
   Autorretrato cubista

One: Number 31, 1950 es una de tres pinturas sucesivas que Pollock pintó en el verano y otoño de 1950. Comenzó con poner el lienzo en el piso goteando, vertiendo y sacudiendo pintura de esmalte sobre él. La densidad de los hilos del líquido entrelazado de pintura está equilibrada y compensada por charcos de colores apagados y salpicaduras.

1. El hígado es la cresta del gallo
   Autorretrato con oreja vendada y pipa
2. Jesús entre los doctores
   Desnudo bajando por una escalera No. 2

Desnudo bajando por una escalera reimagina la forma humana a través de un lente mecánico. Se mantiene dentro del cubismo en alguna forma y ha sido exhibida repetidamente en exhibiciones de arte cubista. El uso de Duchamp de diferentes posiciones estáticas crearon movimiento y una violencia que los cubistas afirman hicieron que la obra fuese más futurista que los trabajos previos del cubismo.

1. Paisaje con vacas y camello
   El hígado es la cresta del gallo
2. Bodegón con flores
   El beso

Cuando Gustav Klimt pintó esta pintura, "El beso", su carrera iba cuesta abajo. Klimt había recibido un desprecio mordaz en la primera década del siglo XX por sus pinturas de techo en tres partes de la Universidad de Viena. Debido a la desnudez en estas obras, sus interpretaciones fueron ridiculizadas como pornográficas y excesivamente pervertidas.

1. Bodegón con flores
   El cíclope
2. Paisaje con vacas y camello
   Los músicos o Concierto de jóvenes

"El cíclope" muestra el mito protagonizado por "Galatea, la náyade desafortunada", amada por Polifemo, el cíclope más famoso. Al igual que la mayoría de los cíclopes en la mitología, Polifemo fue malvado al ser una criatura salvaje que cazaba a sus víctimas y se las comía. Redon tomó ese mito y le dió un cambio de imagen a Polifemo. En la versión de Redon, Polifemo se muestra como una criatura pasiva, no amenazante. La bestia, que es normalmente amenazante, se ve mirando suavemente. Galatea, la náyade, se muestra desnuda y vulnerable sobre una porción de vegetación. Parece que Polifemo mantiene una mirada protectora y vigilante sobre ella.

1. Gilles
   Los comedores de patatas
2. Los embajadores
   Mandola

"Los embajadores" rompieron el estilo establecido de Hans Holbein. Siguiendo los pasos de su padre, Hans Holbein padre, creó su nombre dedicando su talento a temas religiosos como "El cuerpo de Cristo muerto en la tumba". Conforme se acercó a sus 30 años, Holbein estaba teniendo éxito en Oeuvre, pero aún estaba decidido a buscar una oportunidad y trabajar en un tema nuevo. Viajó a través de Inglaterra, Suiza y Londres, expandiendo su arte hacia retratos más espectaculares.

1. Paisaje con la caída de Ícaro
   El nacimiento de venus
2. La casa amarilla
   Familia de campesinos

"Paisaje con la caída de Ícaro" toca la tragedia de Ícaro en la mitología griega. Según Ovidio y Appolodorus, Ícaro, que era el hijo de Daedalus, huyó de prisión con las frágiles alas que su padre le había dado. Haciendo caso omiso de su padre, que le dijo que mantuviera un curso medio y evitara acercarse al sol, voló demasiado cerca de él y derritió sus alas. Ícaro luego se lanzó al mar y murió.